El perro del Hortelano abril 2, 2009

La película “El perro del hortelano”, es una película dirigida por Pilar Miró en el año 1996. Es una adaptación al cine sin modificar de la obra clásica en verso del texto de Lope de Vega. La película obtuvo 7 Goyas y fue un gran éxito de taquilla. Lamentablemente la directora falleció dos años después.

La obra pertenece al teatro barroco del siglo de oro. Aparece el los folios 1-27 de la Onzena parte de las Comedias de Lope de Vega.

El titulo de la obra hace alusión al refrán “ni come ni deja comer”. Se refiere a que uno de los personajes principales, Diana, está enamorada de su secretario, Teodoro, pero la diferencia de nivel social que hay entre ellos no le permite declararse, pero cuando descubre que Marcela, su dama, y Teodoro se ven, es cuando decide que ha de casarse con Teodoro. No obstante, no acaba de decidirse, ahora si ahora no, de manera que ni ama ni deja amar a Teodoro ni a Marcela.

La obra me ha parecido entretenida y a ratos divertida. Me ha costado entender todos los monólogos, el verso no me resulta muy familiar. En cuanto al tema principal son los sentimientos y creo que no tienen siglo. El amor y los celos han existido toda la vida.

En cuanto a los personajes, se me hace interesante el de Diana. Es una mujer fría, caprichosa y manipuladora que gracias a su belleza y posición social siempre consigue lo que se propone. Lucha por el hombre que le gusta mintiéndole incluso. Es un personaje que ama pero que es incapaz de tomar una decisión pero que cuando sospecha que su amor puede pertenecer a otra mujer de menor posición social siente unos celos terribles, tanto que no tiene ningún pudor en intentar casar a dicha dama con otro hombre.

Teodoro, por otra parte creo que es un aprovechado, se vale de las mujeres para conseguir sus propósitos, es una persona falsa que juega con los sentimientos de Marcela. Tristan es el más noble, gracias a su plan consigue que Teodoro y Diana se casen.

En la obra cada personaje defiende como mejor sabe o como mejor puede su parcela de felicidad.
La obra está muy bien organizada, casi hasta el final mantiene la intriga de con quien se casará Teodoro. Es una obra que en su desarrollo hace cómplice al espectador.

Creo que es una obra que no ha perdido actualidad aún habiendo pasado muchos años. Los conflictos amorosos siguen siendo los mismos cuatro siglos después.

Me gustaría recomendar la película porque creo que es una historia bonita, que sigue siendo actual y de la que puedes aprender como se hablaba en España hace cuatrocientos años.

ACCIDENTE DEL AIRBUS A330-200/II junio 16, 2009

ACCIDENTE DEL AIRBUS A330-200

Hace dos semanas un Airbus de Air France con 228 pasajeros a bordo se precipitaba al mar frente a las costas de Brasil. A día de hoy sin recuperar las cajas negras solo se puede hablar de hipótesis.

Depende quien opine, las versiones varían. Si son miembros de la compañía, solicitan esperar hasta hallar las cajas. Si son familiares de los fallecidos en el accidente, hablan de negligencia por parte del comandante. En fin cada cual arrima el ascua a su sardina.

Si dependiera de mí. La información sería continua, según fueran llegando las noticias, las iría dando y siempre sobre hechos ciertos, ya que los periodistas están enseguida en el lugar de los hechos para dar información en directo y a veces resulta muy rentable para las cadenas de TV o periódicos para los que trabajan crear morbo alrededor de la catástrofe. Hay ocasiones que se comete el error de no dar ningún tipo de información hasta pasadas muchas horas lo que crea desconfianza y malestar entre los familiares y amigos que están a la espera de una noticia porque consideran que se está ocultando algo. Después ya vendrán las peleas con los seguros.

Otro tema fundamental es el tratamiento que se da a las imágenes, creo que debería prohibirse a los periodistas que emitieran imágenes de cadáveres.

Es muy importante que la compañía aérea se acerque a los familiares y se ponga a su servicio para lo que necesiten, desde ayuda psicológica hasta ayuda económica para trasladar los cadáveres…todo lo que esté en sus mano. y por supuesto facilitar la lista de pasajeros cuanto antes.

ACCIDENTE DEL AIRBUS A330-200 junio 15, 2009

Han pasado ya dos semanas desde que se produjo el accidente del Airbus A330-200 de Air France que cayó al mar con 228 personas a bordo y siguen las incógnitas sobre las causas del accidente.
El vuelo AF447, realizaba el trayecto de Río de Janeiro a París cuando por causas todavía desconocidas cayó al Atlántico frente a las costas brasileñas
Sigue la búsqueda de las cajas negras de la aeronave, que son fundamentales para investigar las causas de la tragedia..
En el rastreo de las cajas negras participan cinco embarcaciones francesas, entre ellas un submarino nuclear, equipadas con aparatos capaces de captar a altas profundidades las señales sonoras que emiten esos dispositivos.
Pese a la alta tecnología utilizada en las búsquedas, las autoridades brasileñas reconocen que cada día se hace más remota la posibilidad de encontrarlas, debido a que sólo quedan unos 15 días antes de que dejen de emitir sus señales sonoras.
Qué sucedió a las 04:14 horas del 1 de junio. De las primeras hipótesis, algunas ya se van descartando. Entre ellas, la posibilidad de que hubiera habido una explosión en pleno vuelo a 10.000 metros de altura. Lo demuestra, el buen estado de los cadáveres recuperados y las condiciones en que se encuentran los asientos y otras piezas. Descartada queda la hipótesis de un atentado.
Es casi seguro que el accidente sorprendió hasta a la tripulación. Los asientos que ocupaban las azafatas tenían los cinturones sueltos, lo que hace pensar que en ese momento estaban atendiendo a los pasajeros.
Lo que a primera vista parece, es que no hubo capacidad ni tiempo para reaccionar. No se recibió ningún mensaje de alerta del comandante del Airbus. Pero el sistema de mantenimiento del avión sí envió automáticamente 24 mensajes de avería en cuatro minutos. Las investigaciones llevadas hasta ahora creen que el A330 pudo haberse partido mientras volaba a unos 9000 o 10000 metros de altura.
Una evidencia que parece aceptarse es que la aeronave pudo haber atravesado la tormenta a una velocidad excesiva o insuficiente.

Habrá que esperar a que encuentren las cajas negras para poder conocer las causas exactas del accidente y mientras tanto acompañaremos a las víctimas en su dolor.

Poesía Hispanoamericana del siglo XX junio 5, 2009

Poesía hispanoamericana del siglo XX
Voy a analizar parte del poema “Número 20″ de Pablo Neruda. Este poema se incluye en el libro “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”. Antes de que se editara el libro, el poema número 20 se incluyó entre las cuarenta y dos colaboraciones que realizó el autor en la revista Claridad llevando por título “Tristeza a la orilla de la noche”.
Es una obra que escribió en su juventud con apenas 20 años pero es tan profunda que bien podría haber sido escrita por una persona llena de experiencias tristes en el amor.
Es un autor que no necesita presentación. Nació en 1904 como Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto y cambió legalmente su nombre por el de Pablo Neruda tomándolo prestado del poeta checo Jan Neruda, al que admiraba. Era chileno de nacimiento pero internacional por su obra y por su influencia en otros poetas. Recibió importantes premios como el Premio Nacional de Literatura, el Premio Lenin de la Paz y el más importante de todos, el Premio Nobel de Literatura en 1971. Murió en Santiago de Chile en 1973. Póstumamente se publicaron sus memorias con el título, “Confieso que he vivido”.
Reune en su trayectoria las principales tendencias de la poesía hispanoamericana del siglo XX. Su obra Crepusculario todavía tiene tintes modernistas, después va añadiendo tintes vanguardistas para finalmente cantar a la solidaridad y la fe en el hombre en libros como Tercera Residencia.
En la poesía que voy a analizar se nota mucha influencia del modernismo y pertenece a su etapa más intimista.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo. La noche está estrellada,
y tiritan azules, los astros, a lo lejos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oír la noche más inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como el pasto al rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosostros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Aunque este sea el último dolor que ella me causa.
Y estos sean los últimos versos que yo le escribo.

El amor es el asunto único del libro. El amor con mayúsculas. Son dos formas de amor, el amor de manera física y sexual y el amor espiritual. El sentimiento determinante, además del amor, es la tristeza, tanto del protagonista como del ambiente en que se sitúa. El autor expresa la desesperación por la pérdida de la mujer que ama. Todo en el poema es nostalgia, melancolía, ausencia…que el poeta describe con facilidad, transmitiéndonos sus emociones. Juega, también, con los elementos de la naturaleza y los identifica con la mujer. Es una evocación constante del recuerdo hacia ella.
Como cuando dice: es tan corto el amor y tan largo el olvido, está transmitiendo lo maravilloso que ha sido amarla y lo triste y largo en el tiempo que va a ser olvidarla.
Al final del poema, cuando dice: aunque este sea el último dolor que ella me causa y estos sean los últimos versos que yo le escribo, es una despedida, le dice adios, aunque da a entender que quiere volver a empezar, teniendo muy claro, eso sí, que nada será lo mismo sin su amor.
No nos hace imaginar, sino que nos hace vivir, transmite al lector una imagen tan clara de sus sentimientos que sentimos las emociones que el describe como si fueran nuestros.
Utiliza un vocabulario sencillo, las palabras que utiliza son amables y tiernas. En esta obra se dan dos conceptos métricos diferentes, por un lado hay poemas que responden a una métrica regular en los que destaca el uso del verso alejandrino y en otros poemas vemos que el poeta rompe esta regularidad con total libertad. Utiliza paralelismos, reiteraciones, metáforas, similes y comparaciones.
Es un poema que me gusta mucho, además desde hace tiempo. Creo que encierra una gran sensibilidad y habla de unos sentimientos que en algunos momentos de nuestra vida no nos son extraños. Es una poesía que emociona. En definitiva, es muy recomendable porque un poco de romanticismo nunca viene mal.

Hello world! octubre 15, 2008

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